Pumuckl en concert le 11 décembre

[Pumuckl] sera en concert à l’Astrolabe à Orléans le vendredi 11 décembre prochain dans le cadre de la soirée “support your local Band 7″ qui réunira à partir de 20h30 4 groupes du cru orléanais: moonclovers, wild bard, mechanism for people et votre serviteur.

Cela fait bien longtemps que j’attendais un concert dans d’excellentes conditions matérielles et les voila! J’en suis bien content. Ce sera la toute première fois que je pourrai jouer les titres de l’anecdotiste sur scène. Le travail m’attend d’ici la…

Plus d’infos très bientôt… En espérant vous croiser le 11.

rencontre ADA: pumuckl Vs Laudanum

A écouter sur le webzine A découvrir absolument une interview croisée de votre serviteur et de Matthieu Malon aka Laudanum, à l’occasion de la sortie de nos albums respectifs…

En fait d’une interview, c’est en plutôt une discussion amicalcoolisée mais sans trop de flagornerie ;o) autour de sujets imposés tel que, nos albums, nos méthodes de travail, notre motivation, notre couple ,  etc… Je m’interroge sur l’accessibilité médiatique de la chose mais en tout cas, c’était un bon moment!

 

les week end à la ferme…

Je vais finir par installer ma tente à la ferme du buisson, au fond de la seine et marne, car 2 semaines après la nuit dominique A, m’y revoila parti pour un concert confortablement confidentiel  de Fredo Viola. Preuve sans doute malheureusement que le public parisien n’est pas prêt à faire  20 km, le contraste entre le concert de viola  en juin au café de la danse, archi bondé jusqu’au déraisonnable, et celui la était flagrant. Petite salle et peu de public… Dommage pour lui et tant mieux pour nous.

Le mot sera court mais direct. The turn, avec  6 mois de recul, reste le meilleur album que j’ai entendu cette année. J’en ai déjà parlé et je maintiens mes positions. Quant au live, c’est la démonstration et quelques instants d’émotion radicale et non feinte. Il y a bien des moments ou  Fredo Viola laisse une impression de  “too much”, de performer un peu autosatisfait. Certes, mais  l’interpretation dépouillée de Sad song, c’est la deuxième fois que ca me met par terre et que ca me change le vie pendant 5 minutes . En fait, Fredo c’est un mec qui à l’air un peu radin dans ce qu’il donne mais qui a tellement de truc à donner ( une voix, une palette d”influence de la musique sacrée jusqu’à la pop en passant par l’electro) qu’il lui en faut pas beaucoup pour nous asseoir et nous combler.

Exemple en image avec un live de sad song (son pourri malheureusement et  coupé à la fin, j’ai rien trouvé de mieux) et un montage vocal sur  le très pop robinson crusoe.  Sur notre sad song, écoutez le miracle du do do wap sur une chanson de deuil. rien à dire.

chroniques, encore

Chroniques de l’anecdotiste ici dans popnews, et la dans le mur du son.

Sinon, comme au bon vieux temps, pumuckl se retrouve sur une compilation du webzine a decouvrir absolument. Pour le volume 17, c’est remords que l’ami gerald a choisi. Toute la compilation a decouvrir ici.

Merci tout le monde.

quoi de neuf au bout de neuf?

Ce samedi, pour la neuvième fois, j’ai retrouvé Dominique A sur scène… et même plus car la ferme du buisson (77) offrait à M. A une carte blanche sur toute une journée et toute une nuit pour nous présenter ses coups de coeur musicaux, graphiques, etc…

Coté invités, l’exigence et la diversité des amitiés musicales de DA nous a offert des performances étonnantes. Joy, nouveau groupe du chanteur de Vénus, en ouverture m’a réconcilié avec le bonhomme en question, dont le mysticisme m’avait un peu fatigué la dernière fois que j’avais vu Vénus… Un retour a une écriture plus directe nous rappelle tout ce que le premier album de Venus avait de brut et de sensible. Je crois que j’aime la sobriété.  Sinon coté performance, on peut tous resté assis sur nos fesses rebondies a contempler le set electro du chapelier fou, guitariste, violoniste, DJ, tout ça en même temps. Pour tout dire, je sors d’une telle prestation gavé de complexes mais aussi reconforté de constater qu’on peut trouver un engagement scénique et technique comme celui-la.

Parfois, c’est si rare, tout est bien, tout à l’air d’être comme il faut…

Bon je papote, mais j’étais surtout devant mon PC pour vous parler de M. A… Neuf fois donc. Et bien que vous dire a part que Dominique A n’a jamais aussi bien chanté.  C’est con à dire mais je crois que c’est cette fois ci que l’ami dominique m’a le plus pris par surprise (faut dire que je l’avais vu tout récemment a glazart pour la promo de l’album, content mais pas ébahi). Je ne sais pas si la reformation de my bloody valentine a semé une vague de nostalgie collective mais la vrai surprise, c’est le jeune groupe de Dominique qui nous sort tout l’attirail shoegaze (la fender jazz master noyée dans un cocktail délai-flanger-compresseur, les petits claviers…) avec une fougue qui doit reveiller les passions adolescentes du chanteur. Le son de DA n’a jamais été aussi noise et aérien en même temps. Peut être que c’est l’effet premier concert de la tournée, ou alors l’effet “c’est ma journée carte blanche” mais en tout cas DA n’a jamais semblé aussi ravi d’être sur scène. Et quitte à en rajouter une couche, et a prouver que plus rien ne l’arrète, DA nous sort un tracklist truffé de pépites tout bonnement imprévisibles… bien sur, fort de presque 30 nouveaux morceaux (la musique + la matière + kick peplum EP), il puise  dans son répertoire nouveau 17 ou 18 morceaux je crois…  “vous allez halluciné” lance-t-il en rigolant avant de déterrer  le 22bar (!!!) qu’il refusait de jouer depuis maintenant plus de 12 ans (je l’avais jamais entendu en concert, c’est dire)…  et puis le génial faussaire. “une vieille chanson” est annoncée et voila “revenir au monde” pourtant extraite du 6ème album qui ne remonte donc pas d’une période caverneuse. Bref un Dominique qui semble trancher d’un coup net une ligne entre le présent à vivre tout entier et le vaste passé regardé avec distance, et  délesté des poids trop lourds (aucun titre de rémué, ni de la fossette). Il lui reste seulement une auto dérision (j’en parlais déja a propos de son bouquin) qui rend le personnage attachant et presque proche. Une ironie qui lui fait présenter, banane aux lèvres, le commerce de  l’eau, (chanson qu’il a dit considéré comme l’une de ses meilleures, à juste titre à mon humble avis) comme une “chanson gothique”.

Bref, DA est un mec qui suit son bonhomme de chemin, qui fait des bonnes, parfois (pas souvent…) des moins bonnes chansons (bof kick peplum…), qui en rigole pas mal et qui nous laisse le soin de lui dessiner son costume de grand artiste à notre bon vouloir.

Bien sur, si j’y pense, tout ça n’a pas grand sens…

PS 24/09. Je découvre avec étonnement mais ma foi petite émotion que cette modeste chronique est en lien en première page du site officiel de dominique A! Merci à CCV… alors toi qui passe par cette humble page, n’hésite pas à jeter une oreille sur mes efforts musicaux qui, a lire certaines chroniques, portent un certain héritage DA… www.myspace.com/pumuckl2. Un peu d’autopromotion dans ce monde ne fait pas de mal…

les chanteurs sont mes amis, sur mon épaule, ils sourient

 

Anecdotiste: Des news, des chroniques…

Un petit mot pour faire un état des lieux de la vaste campagne promotionnelle mondiale qui accompagne la sortie de l’”anecdotiste”…

En fait, pour l’instant, j’ai lancé les choses très gentiment et vais essayer d’accélerer dans les prochaines semaines.

Comme attendu, l’ultra fidèle A decouvrir absolument me gratifie d’une chronique qui, je vous l’assure, sous la plume de Gerald, est très élogieuse (et je la prend comme telle)… Sans en rajouter, merci monsieur Gdo. Peut être que pumuckl existe encore pour vous donner des nouvelles, en fait…

Le tout aussi fidèle blog I left without my hat commente lui aussi mon effort discographique  dans une chronique (dont le contenu sera repris dans le webzine benzine, normalement d’ici peu). merci à vous M. Christophe!

Double ration dans le webzine Mygmusique avec chronique et interview.  Merci Djool.

La suite est promise pour bientot…

sinon, pour la récréation, j’ai mis ma petite patte electronique sur un morceau de warehouse, projet “parallèle”, de l’ami david fakenahm, qui, à l’heure ou my bloody valentine revient pulveriser nos tympans,  devrait lui aussi tout bientot nous faire redécouvrir la joie du shoegaze. Oh la, ya beaucoup de reverbe par ici…

L’anecdotiste

l'anecdotiste

1/ Sommeil léger

2/ Amour du Vertige

3/ Expiré

4/ Haut/ bas

5 et 6/ sonore

7/dehors

8/Remords

9/La jalousie de la vierge Marie

10/ une vie = une seconde

11/Une berceuse pour soi

On dira que c’est le premier album de Pumuckl, sur un format long et sur une direction nette et définie. 10Titres electro pop en Français.  On retrouvera donc 5 “nouveaux” titres, sur aucun des précédents CD, une reprise très libre (je crois et j’espère) de Jérôme Minière (9) et 4 vieux titres revus à la sauce 2009 ( le degré de retoilettage est assez varié, cela va d’une franche réorchestration pour remords à un simple remastering de une vie= une seconde en passant par un éenregistrement total mais sans nouvelles idées de Sommeil léger…)

Cela aura pris beaucoup de temps, plus de 2 ans et demi depuis Carbone avec des franches envies de laisser tomber. D’ailleurs, entre les morceaux qui ne collait pas  (et que je gardes pour la suite, car ils sont finis ) et les morceaux abandonnés en cours de route ou dégagés du tracklist (des morceaux souvent longs, d’ailleurs), j’aurais gaspillé beaucoup d’énergie en improductivité. J’ai très naturellement l’incapacité de me prononcer sur ce que ca vaut, mais le temps passant ne me laisse pas comme à la fin des autres Cd un sentiment de “pas fini”. Bref, je suis plutot satisfait j’espère qu’il plaira beaucoup à peu plutot que peu à beaucoup! et surtout à vous!

Merci à Maria Castro pour ses  sublimes photos. J’ai essaié de les mettre en valeur à travers un objet disque un peu sophistiqué dans le package avec superposition d’un calque. Sur ce point, je suis vraiment content, en tout cas… Je reste convaincu que la musique s’appréhende différemment selon son support et que l’objet disque apporte quelque chose. J’espère mettre cela en pratique comme il faut.

merci enfin à David F, et Lou pour les écoutes de mixage.

Le CD est disponible pour l’instant seulement en me contactant : sommeil.leger_a_gmail.com.

PS: le tarif: 10 euros + 2 euros de port.

Il me reste par ailleurs des copies de “Carbone”, pour ceux que ça branche.

Pause dans l’autosatisfaction, un petit mot sur des chansons, mais surtout pas de moi.

2 nouveautés qui saturent en mélodies mon cerveau embrouillé par le mixage des derniers titres de l’album.

Du populaire. Promoteurs du bon gout et du légitimisme critique, sortez les tomates et balancez-les moi dans la tronche car, je suis venu vous dire que le dernier Calogero est un demi chef d’oeuvre. Demi puisque les titres insipides  (Marc Lavoine…) sont contrebalancés par ce qu’il se fait de mieux en terme de musique populaire française. Ma curiosité a été soulevée bien évidemment par les auteurs de certaines chansons en particulier Dominique A et Dick Annegarn.Dominique A en particulier, me fait à la fois rire et plaisir car il met dans la bouche de la star des chansons qu’il ne se serait jamais permis pour lui même, du méga romantisme à la chateaubriand ou les peines du chanteur se matérialisent à travers le déchainement de tous les éléments, la tempête, les étoiles et tout le bordel. Bref, DA s’adapte a son client et fait des textes léchés mais de variété. Mais s’il faut être honnête, il faut reconnaitre que le talent n’est pas le monopole de mes idoles et que Calogero, dans ses compositions et ses arrangements mets en pleine valeur les textes de ses auteurs (et les siens aussi parfois…). D’abord, Calogero est peut-être parmi les derniers français a avoir tout le fric qu’il veut pour faire ses disques mais il l’a bien utilisé: la production est à tomber par terre, l’orchestre est particulier est magnifique. Mais surtout, Calogero a l’atout indispensable de la popstar: le sens mélodique. En l’associant à une écriture un peu plus complexe, il offre des chansons sophistiquées mais bankables! Pour moi, 4 titres parfaits: la fin de la fin d’un monde et j’attends( de dominique A), tu es fais pour voler (de Annnegarn, vraiment magnifique, le meilleur titre du CD), et je me suis trompé (100% Calogero, du tube FM avec assez d’âme pour m’embarquer).

Ah, j’ai un petit bout de tomates sur la jour droite…

Du confidentiel. Bon, pour me racheter une crédibilité indé, j’encenserai surtout “the turn” de Fredo Viola. Entre les beach boy et sigur ros, je dirais. Lu comme ca, ça parait indigeste, en fait, c’est incroyable d’équilibre, de technique et de nouveauté. Contruit essentiellement autour des voix, Viola évite le travers de Bjork dans medulla ou de Camille (mon légitimisme revient) à savoir le technicisme, la petite jouissance médiocre qui consiste à s’autosatisfaire d’une idée purement formelle  (faire un disque vocal). FV sait ajouter quand il faut un instrument, une basse en particulier, minimal mais qui, paradoxalement humanise son disque, lui donne du corps. Voila c’est magnifique, et puis c’est tout. Il me rappelle ce qui m’avait touché dans le drinking songs de Matt Eliott. Mais, plus technique, plus concis, plus immédiat. Chef d’oeuvre. Complet, celui-la.

Le bon gout critique gagne toujours à la fin…  regardez mon profil gauche, il n’y a pas de tomate.

pas mieux…

alors, pour ceux que ça intéresse, 8 titres totalement finis, la berceuse à l’étape finale du mixage.

par contre le dortoirs des orphelins, ne se réveillent pas et je crois qu’il va dégager de l’album, ce qui me vexe un peu car j’y tenais beaucoup à l’origine (en fait à certains passages qui ne sauvent pas un titre qui sur la longueur ne me convainc plus).

Bon, comme je tenais aussi à faire 10 titres, je m’essaie à un dixième titre à plein contre courant du reste… il sera fait vite ou ne sera pas.

La pochette est choisie, elle sera l’oeuvre d’une photographe que je trouve très brillante. je m’attèle à la mise en forme dans le courant de la semaine.

ouf… Cet album commence à me fatiguer.

Ca avance…

Salut la compagnie…

J’achèverai demain deux semaines d’enregistrement…cela fait bien longtemps que cela ne m’était plus arrivé. La question était donc, est ce que ca va fonctionner comme au bon vieux temps?

En fait oui et non. Oui, parce que sans être magique, ces semaines ont a peu prêt donné quelque chose, il y a eu quelques bonnes idées qui m’ont permis de travailler. Mais non parce que je n’ai pas retrouvé l’effervescence réelle qui avait animé les sessions de carbone et surtout de sommeil léger. Je ne crois pas que cela traduise  une perte d’inspiration, cela vient surtout du fait que ça n’a plus le gout de première fois…Cela vient aussi du format auquel je me suis astreint, à savoir des titres en français et très électroniques.

Le Français… Il n’y a pas a dire, le français est une langue bien plus exigeante. Comme si sa musicalité devait être plus travaillée, moins immédiate. Il y a toujours cette consonne appuyée qui vient heurter la phrase et oblige a reconsidérer ou placer sa respiration, ou placer l’attaque du mot, comment le rendre audible sans être maniéré. Tout ca quand l’anglais avec ces dyphtongues liant et ces consonnes étouffés permet de faire le kéké en une prise… Je sais pas si ça vous fait ça aussi, mais faire durer une voyelle en français, ça fait vulgos, en anglais c’est joli et ca permet de faire le joli coeur démonstratif. Quand s’ajoute à cela l’inévitable rapport premier que l’on entretient avec sa langue maternelle,  il y a de quoi se noyer dans un océan de doutes. Glou glou.

Electroniques. Je crois que j’en ai assez de faire de l’electro. Même si les possibilités créatives offertes par les machines sont indéniables, j’ai le sentiment de perdre le sens de la musique sur le moment. La médiation entre l’idée et sa réalisation passe par une ligne de programmation, par des clics de souris et des commandes informatiques. Et bien, la d’un coup, je me souviens que cette médiation est quand même sensée passer aussi par l’execution sur un instrument. Bref, j’ai vraiment envie de ressentir le bois, la matière et choc des ondes sur le diaphragme des microphones. Je m’ennuie un peu en fait.

Bref, tout ca pour dire que je me suis discipliné pour aboutir a quelque chose et je pense pouvoir dire que ce quelque chose aboutira d’ici peu. Alors voila, dans le complet désordre, le tracklist du futur pumuckl:

Des vieux titres toilettés avec des guitares et des voix mieux définies: sommeil léger et berceuse pour soi.

Un vieux titre tel quel: une vie une seconde. Car le toilettage n’aurait donné qu’une amélioration très marginale compte tenu de la qualité du matériel utilisé à l’époque.

Un vieux titre refait à neuf: remords. Car ce morceau est dans son écriture un de mes préférés et que je n’ai jamais été satisfait de la version sur sommeil léger. Je l’avais voulu lofi et mais en fait elle était juste cracra. Je travaille sur quelque chose de beaucoup plus épuré, tout en gardant l’atmosphère inquiétante du morceau autour des petites clochettes et des samples. pas encore fini.

5 “nouveaux” titres. Expiré, déjà sur la compilation caravan et fini depuis des lustres. Très réussi soniquement, peut être moins dans sa mise en mots…

Le fossé. Déjà sur myspace, sans titre. Celui-ci, j’en suis fier. Comme ça c’est dit.

Dehors. Terminé également. Je l’aime beaucoup également. Dans la même veine que expiré, dans son orchestration, très électronique mais à partir d’éléments organiques, de guitares triturées.

Bruit Blanc ou sonore (?). Le titre surprise, écrit en cours de session. La rencontre d’une chanson que je voulais calme et très harmonique avec une base de beat electro très agressive, pas du tout prévue à l’origine pour accompagner une chanson. La percussion des deux univers fait un morceau assez original par rapport à ce que j’avais voulu au départ. pas du tout de recul pour l’instant mais les bases de quelques choses de solide.

Le dortoirs des orphelins. Un serpent que je n’arrive pas a terminer. Les idées de départ me plaisent mais il manque encore un je ne sais quoi pour mettre un point final. Et puis un texte qui me fait hésiter, plusieurs versions que se concurrencent ce qui me laissent une vilaine impression d’inabouti. Laissons reposer.

Une reprise de Jérome Minière, très libre. La jalousie de la vierge Marie. Déjà diffusée en version démo sur le blog d’Olivier Combes de benzine, j’ai refais un mastering et refait quelques guitares. ca colle bien avec le reste tant dans l’orchestration que dans le champ lexical. Je garde!

Voila!